文｜齊簡
2014年個展《表面證物：公園》，在公、私領域之間，探問生活中「平面／表面」的存有狀態；2015年個展《穿越後花園》，提議一種另類現代主義盡頭：物件與景緻的繪畫辯證；2017年個展《世界水族館》，以水族館為題，討論作品與展場之間，互為主體的感知邊際；2018年《實況－那裡，然後／然後，那裡》，在畫廊空間中實作、展呈與「被評論」，探討創作產出機制翻轉與踰越的可能。這次個展以「落地之處」為名，我試圖去輪廓上述從2014到2018年之間，一直以來的創作實踐核軸。
這次個展的展場主要是由兩個空間組成，入口處的空間較小，而往內走較大的空間，因為有一整面大玻璃窗，反而讓人有對外開放的感覺。除了「內」、「外」有別，特別引起我注意的是，在進入第二個空間時，迎面看見一個「非」展覽的圖書區域，和禁止進入的儲藏室，這樣不同屬性區域彼此相鄰，觸發我對領域邊界的觀看想像。
領域是政治地理學的概念，一般認為領域的涵意是不證自明，或說不成問題（unproblematic）。動物天生會用各種方式，例如將體味遺留在活動範圍之中；孩童會想像一個秘密基地，將紙箱、物件…圈圍出一個遊戲場域。我在入口處的牆面上，將兒子小時候玩的積木，推疊成一面方牆，在旁邊豎起一支旗子，傳達一種邊界築牆被看作「地盤」（territory）的基本條件。其中除了表現我們內在的遊戲衝動，也傳達繪畫、雕塑、建築等學科視角下，領域概念（discipline）演化及其內涵的動態擴展。
曾經在2018年的個展中，我在展場安排一位裸身女模，請她在畫廊中進行偶發創作。其中一張攝影記錄，我在這次個展中將其畫成一件油畫〈大魚缸：支搭帳篷〉，畫作中背景被調整成與展牆同色，加上一條金魚，表現出一個魚缸的意像，魚缸內、外世界的觀看介面，與地下金箔石塊，共同折射出一個多主體關係的領域性（territoriality），而歷史產物與當下現實在其中彼此交織，相互堆疊。
當然領域內涵遠遠超出「有界空間」的理解角度（regulated-bounded），領域因空間要素和控制方式的差異而包含了多個維度，它不僅只是實體空間的描述，更是對權力關係的體現。一條劃分展場區域的〈黃線〉，前後延伸連結著〈大地主〉的資本遊戲，它標定著界線與域外；而牆上的畫作「地—圖」(地土)／「地」與「塗」隱隱約約呈顯花布上飛機的鳥瞰視野。空間與邊界是各種社會過程與權力關係的產物，在這裡—空間不是客觀實體，而是為了理解權屬與控制關係而建構的概念。然而，一切真正的權柄（power）總歸那〈背景背後〉。