文│齊 簡
在「大魚缸系列」，我企圖從魚缸構成，去獲致一種創作轉向的可能。我在想：是否有可能藉由「魚缸」概念的框架下，被動的另闢一個新的創作場域。換句話說，我在想，創作不是無中生有，也無法無中生有，創作是在給定的條件上，去跳脫自身的框架。魚缸模型是我一個給定的創作前題，它是我用來鬆動已知事物的事先預備。魚缸是否可以大膽的視為一種另類的創作實踐的框架？我需要如何看待實際經驗與創作勞動之間的連結？需要如何介入，才足以讓現實生活經驗成為自身／世界的體現？
「再現世界」／魚缸現實與紙箱勞作
或許精神分析學派認為是對的，水在潛意識中象徵母親的子宮，看魚在水中游，潛意識中會有一種回歸感。養魚之所以具有一種莫名的成就感，或許是對現實匱乏的一種「心理補償」。然而，真正引起我興趣的，反而是在這種世俗趣味中，蘊含一種恢宏的世界觀，一種等待被我們閱讀的哲學層次與宗教情懷。
總的來說，魚缸經驗，不僅只是看魚的視覺經驗，也包括養魚的行為經驗。就一般情況下，魚缸原型，我大至可分為兩個部分，一是玻璃缸，二是水與沙。
首先，玻璃缸一般來說，被設計為視線縱深較為扁平，和櫥窗類似具正面法則，符合視覺觀景模式，這部分與觀者面對繪畫的框景形式具有類似性。另外，魚缸通常是現成商品，這點與畫家取得畫布相似，現今畫家使用的畫布，多半具有「現成」的性質。
第二，在水底下通常會鋪上一層沙石，並且在沙層上會安排一些東西，也許是物件、植物等等。先不論其功能性，沙層在形式上具有海底的暗示，並且在其中蘊含想像敘事。沙層景物接近人為的擺設，這層意義上關聯著種種行為，與種種事件的發生。
相對之下，在魚缸裡，水是內在空間的生態變化，一種非控制性自主反應。對沙層而言，水層看似製造了背景，但是事實上水是一切魚缸的內空間實有，包含著底下的沙層。水與玻璃的透明性，劃分了缸裡缸外的雙重世界。這一個雙重世界也同時向我們揭示內外合一的整體性。
有一種兒時的一種勞作，被稱為海底箱子（box- under the sea）。其做法很簡單，準備一個紙箱，將箱子一面割開，再將紙片做成的魚、水草等等造型圖像，用線懸吊，或黏貼於紙箱中，然後在紙箱內外彩繪、著色，這樣就完成了。海底箱子（box- under the sea）是兒童的海底世界。基本上，成為我的一種創作母型。
這個母型是一個過程，是立體紙板被壓縮成平面的構成，三次元到二次元之間的過渡，物和景的二元擺盪。布料與顏料之間的創作可能性，被總結成畫面上的一條線，這條線是水層與沙層，天與地的分界。
之外：「模型相關真實論」（model-dependent realism）
霍金在《大設計》中，談到真實是什麼？他做了一個關於「魚缸」有趣的比喻，他說道：
圓弧形的魚缸會讓金魚看到扭曲的真實。但是我們怎麼知道自己有未受扭曲的真實圖像呢？人類是否也住在一個巨大的金魚缸裡面，透過一面具大的透鏡而得到扭曲的視野呢？金魚對真實圖像與我們不同，然而我們真的能夠確定牠們的世界觀比較不真實嗎？[1]
「真實」我們永遠無法得知，我們所能掌握的是「測量值」（measuredvalue），再加上「誤差」。當然，我們相信經過多次測量，取平均之後的測量值「應該」很接近真值，這就是霍金書中所說的「模型相關真實論」。我們對這個世界的描述，其實是來自感官的偵測再加上大腦的詮釋，所出現的心智圖像；當某個模型能夠成功解釋事件時，我們便會對此模型構成的概念賦予真實特質或視之為絕對真實。霍金說到一個重點：「與圖像或理論無關的真實，是不存在的。[2]」
所以，當魚缸被放入魚之後，魚扮演著測度標定的性質，魚同人一樣，也是測量者。因為魚，我們才感知到魚與魚缸構成之間，互為主體的關係。換言之，魚缸需要透過魚，才足以造成魚缸內景物的不合理性；也是透過魚，才得以同時翻轉成現實的合理性。這怎麼說呢？試想，當我面對魚缸時，魚缸內的擺設會有不合乎現實的可能嗎？你可以放個陶製的垂釣老翁，旁邊再丟幾顆玻璃珠，甚至可以再放上一個賣給觀光客的巴黎鐵塔。因為我們知道這是魚缸，一切都會是合理的，魚缸與現實空間本來就是一體實存。
然而，金魚的世界，對我們而言，卻是一個超現實世界，或是一個坐井窺天的虛構想像，至少魚不該在天上飛。魚與景、框間的關係，是被造的，是非說明性及非描述性的，甚至是非邏輯性的演繹。這個世界間接證明觀眾位置的存在–生活。作品即是現實，它包括著展呈自身所存在的場域，揭示著「我們」如何參與，如何不知不覺身歷在一個機制的運作中。
[1] 引自 Stephen Hawking、Leonard Mlodinow 著，郭兆林、周念縈譯，《大設計》，台北，大塊文化，2011，頁41。
[2] 引自 Stephen Hawking、Leonard Mlodinow 著，郭兆林、周念縈譯，《大設計》，台北，大塊文化，2011，頁45。